摄影课程
这些列表来自课程网，有些课程可能不是每个学期都提供. 欲了解更多信息，请联系学术部门，与 咨询 或者参考电流 课程安排和学院目录.
照片1A -数码摄影I
( 3.00 -单位)
介绍数码摄影的过程、原理和工具. 本课程概述数码相机的自动和手动曝光功能, 图像创建和捕获, 文件管理, 以及图像编辑. Students may use any appropriate digital camera including; DSLR, mirrorless, point & 拍摄还是智能手机. 主题包括技术和审美技能的发展, 设计和构成的要素, 摄像技术, 材料与设备, 以及数码摄影的当代趋势. 如果成功完成了PHOT 50，可能不会获得学分.
学生学习成果(SLO)
- 解释和预测数码摄影技术控制选择范围的影响;
- 展示数码相机基本控制的全面和功能知识;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创意作品, 概念意义.
照片1B -数码摄影II
( 3.00 -单位)
数码摄影II是一门中级数码摄影课程，是数码摄影入门的延续. 学生将练习在PHOT 1A中所学到的图像捕捉和曝光技术, 以及使用数码单反和无反相机系统. 在Adobe Photoshop和Lightroom中处理多张照片的批处理和编辑技术将用于创建数字构图. 重点是掌握基本的摄影原理和概念, 以及使用强大的视觉传达技术创造性地解决问题.
学生学习成果(SLO)
- 掌握数码捕捉和曝光控制以及使用数码单反和/或无反光镜相机的技术;
- 能够使用先进的编辑和处理技术有效地将多个图像组合在一张照片中;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创意作品, 概念意义.
图2C -替代工艺摄影
( 3.00 -单位)
本课程为学生提供了在暗室环境中探索替代工艺和非银基摄影的机会. 学生将练习历史, 手工摄影印刷过程，允许创造性的表达超越传统的黑白照片. 无透镜的相机, 青版和范戴克棕色印刷工艺将与数字技术和接触印刷技术相结合.
学生学习成果(SLO)
- 曝光和显影使用替代的摄影过程和非银技术;
- 熟练掌握包括数字影像在内的混合媒体制作技术, 电影, 和替代过程;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创意作品, 概念意义.
图2A -黑白暗室摄影
( 3.00 -单位)
介绍黑白暗室摄影的过程、原理和工具. 课程提供了35mm相机的概述和材料的曝光和黑白胶片的发展. 传统的暗室技术将用于探索和改进明胶银工艺的印刷和调色照片. 主题包括技术和审美技能的发展, 设计和构成的要素, 胶片相机, 材料与设备, 以及当代电影摄影的趋势. 如果成功完成PHOT 60，可能不会获得学分.
学生学习成果(SLO)
- 解释和预测在黑白摄影中可用的技术控制选择范围的影响;
- 演示35mm胶片相机基本控制的全面和功能知识;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创意作品, 概念意义.
照片2B -先进的黑白暗室摄影
( 3.00 -单位)
先进的探索传统的黑白暗室摄影过程. 学生将练习先进的暴露方法, 用档案纤维为基础的技术冲洗和打印照片. 35毫米和中画幅胶片相机将用于制作独特的明胶银基工艺摄影作品.
学生学习成果(SLO)
- technical mastery of advanced black and white darkroom techniques; 曝光, 发展中, 印刷, 和爽肤水;
- 熟练运用传统暗房工艺将混合介质结合起来进行图像制作;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创意作品, 概念意义.
PHOT 2D -大画幅摄影
( 3.00 -单位)
先进的暗室摄影课程，强调使用大幅面过程. 学生将使用全景相机和先进的区域系统技术来曝光和开发胶片. 先进的印刷方法将用于接触和大型作品. 随着高分辨率扫描技术的大规模底片.
学生学习成果(SLO)
- thorough and functional knowledge of the essential mechanisms of a large format camera; tilt, 转变, 摇摆不定的, 起起落落;
- 能够理解和执行区域系统曝光和图像显影的原理;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创意作品, 概念意义.
PHOT 3C -高级工作室照明:产品 & 静物画
( 3.00 -单位)
高级工作室照明课程，强调产品和静物摄影的技术和概念方面. 学生将探索照明和设计方法具体到静物. 先进的频闪照明技术将在工作室和现场使用，以创造动态的产品镜头.
学生学习成果(SLO)
- 熟练使用产品和静物摄影技术的安排和照明科目与多光设置, 无论是在工作室还是在外景;
- 技术熟练使用工作室照明设备，具体到产品和静物摄影. Single-light and multiple-light setups including; electronic flash, 静态灯/热灯, 还有频闪灯;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创造性的构图和概念意义.
图3B -高级工作室照明:肖像
( 3.00 -单位)
高级工作室照明课程，强调肖像摄影的技术和概念方面. 学生将探索特定于肖像的照明和设计方法. 先进的频闪照明技术将在工作室和现场使用，以创建动态肖像.
学生学习成果(SLO)
- 熟练使用肖像摄影技术的姿势和照明主体与多光设置, 无论是在工作室还是在现场;
- 熟练掌握肖像摄影的工作室照明设备. Single-light and multiple-light setups including; electronic flash, 静态灯/热灯, 还有频闪灯;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创造性的构图和概念意义.
PHOT 3A -工作室照明介绍
( 3.00 -单位)
介绍使用电子闪光，静态和频闪应用的基本工作室照明技巧. 课程将使学生熟悉肖像照明技术, 产品和静物摄影, 在一个有专门设备和数码相机的工作室里. 数字制作技术和过程，包括基本的拍摄, 编辑和输出数码照片. 专业设置和标准操作, 以及替代照明解决方案将被涵盖. 如果成功完成PHOT 64A，可能不会获得学分.
学生学习成果(SLO)
- 使用入射光表和反射光表识别、测量和定义光的质量;
- technical proficiency using studio lighting equipment for single-light and multiple-light setups including; electronic flash, 静态灯/热灯, 还有频闪灯;
- visually 定义 the form and contour of a subject using specific portrait lighting techniques; Rembrandt, 蝴蝶, 循环, 分裂, 广泛的, 短, 和概要文件.
照片4A -色彩理论的摄影师
( 3.00 -单位)
本课程将涵盖色彩科学的基础知识, 色彩理论, 色彩语言, 原色和颜色关系, 应用数码摄影技术. 学生们将学习这些原理, 摄影中加减色彩的理论与应用. 这些概念将以一种与构图摄影师相关的方式进行框架, 情绪控制, 情绪化的内容, 图像处理. 主题将包括主要的历史和当代色彩系统, 使用应用颜色和色彩元素的项目生产和设计，因为它们适用于摄影. 如果PHOT 61已经成功完成，可能不会获得学分.
学生学习成果(SLO)
- 识别, 定义, 并在摄影构图中应用不同的色彩系统和色彩组织;
- 演示传统色彩和谐的用法，如互补, 分裂-complementary, 类似的, 三元, 四个的, 和单色在一张或多张彩色照片;
- 使用适当的色彩理论术语和词汇，包括色彩方法，分析和批评彩色照片, 光物理学, 以及色彩心理学.
照片4B -先进的彩色摄影方法
( 3.00 -单位)
先进的彩色摄影课程，建立在方法和技术提出了色彩理论的摄影师. 摄影师将达到如何使用色彩关系原则与数字色彩管理的先进理解, 控制从捕获到打印的颜色. 重点将是探索光和颜色如何一起发挥作用. 课程讨论将呈现艺术家使用颜色作为一个中心主题与色彩的创造潜力的意识.
学生学习成果(SLO)
- 理解和运用先进的色彩理论方法和原理在数码摄影;
- 实施适当的色彩管理策略，以准确地分析数码照片从拍摄到打印的全过程;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创造性的构图和概念意义.
照片5A -摄影作品集
( 3.00 -单位)
摄影作品集是一个顶点课程，让学生创造一个反映他们个人风格的作品. 参加课程的学生应该是经验丰富的摄影师，熟悉先进的相机和照片编辑技术. 学生可以使用自己选择的任何摄影媒介. 他们将在课程结束时打印并展示照片，作为班级展览的一部分. 重点将放在开发一个有凝聚力的照片组合，可以用来进一步的摄影事业. 如果PHOT 62已经成功完成，可能不会获得学分.
学生学习成果(SLO)
- 发展具有展览质量的作品，展示对摄影材料和工艺的技术掌握;
- 清晰表达最终作品集中摄影作品的概念意义和内容;
- 了解多个图像之间的关系以及作品集中图像的顺序.
照片5B -摄影展览
( 3.00 -单位)
一门高级课程，让摄影师专注于创作适合展览的大量作品. 摄影师将专业地准备印刷品和照片. 此外，所有的作品必须铺上地毯，装上框架，并准备悬挂在画廊展出. 重点将放在安全处理艺术作品在画廊环境和档案方法的准备, 展览, 以及功的存储. 成功完成课程的摄影师将有机会在夏博美术馆展出他们的作品.
学生学习成果(SLO)
- 展览摄影作品的技术准备工作，包括印刷准备, 在画廊环境中装裱和悬挂;
- 了解保存模拟和数字摄影作品的存档方法;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 大量作品中的创造性构图和概念意义.
照片6B -高级Photoshop
( 3.00 -单位)
Adobe Photoshop的高级课程，扩展了数字图像处理的使用, 先进的成像效果, 图层和文件组织和色彩管理的学生熟悉使用Creative Cloud. 行业标准实践将覆盖使用矢量插图技术, 写实绘画, 以及摄影的非破坏性修饰和编辑技术. 课程讨论将以数字艺术家为特色，探索在他们的艺术品中使用Adobe Photoshop和Creative Cloud.
学生学习成果(SLO)
- 高级使用Adobe Photoshop进行识别, 使用艺术和设计原理创建和操作数码照片;
- 批判性地分析和描述先进的Adobe Photoshop技术，用于在批评环境中使用适当的术语创建数字艺术品;
- 运用动态图像展示个人艺术表达, 创造性的构图和概念意义.
图6A - ps
( 3.00 -单位)
介绍使用Adobe Photoshop进行修饰，编辑和合成数字图像. 学生们拿着他们的原始照片，艺术地调整对比度, 曝光, 色彩平衡, 创建增强的组合. 学生也采取了一些图像和合成图像的艺术平衡和精心设计的组成.
学生学习成果(SLO)
- 使用艺术和设计原理识别，创建和操作数字图像.
- 在批判的环境中使用适当的术语批判性地分析艺术和设计的元素和原则.
- 实践过程文件创建的专业方法, 内容修改, 文件存储, 显示, 和分析.
图20 -摄影的历史
( 3.00 -单位)
从摄影发明到现在的一个广泛的时间顺序调查. 考虑到媒介作为技术和艺术的双重角色. 解决了摄影主题和目的的多样性. 考虑摄影与技术，历史，艺术和日常生活的交叉点.
学生学习成果(SLO)
- 根据所提供的样品，确定其周期和技术过程
- 详细说明19世纪摄影的具体技术、历史和艺术问题.
- 详细说明20世纪摄影的具体技术、历史和艺术问题
photo 53B -数码暗房
( 1.50 -单位)
介绍暗室的概念和技术共同的传统和数码摄影. 使用数字创建的底片探索传统的B&W银和替代工艺技术.
学生学习成果(SLO)
- 通过数字修改来解释图像，以支持或重新构建图像思想, 比较和对比硬件工具和软件技术来评估和修改图像, 评估设计的实践和操纵照片的伦理批评
图53A -语音:智能手机摄影
( 1.50 -单位)
介绍使用智能手机的计算摄影. 课程将涵盖利用智能手机应用程序进行构图和图像编辑的基础知识. 摄影类型的调查和社交媒体在图像制作中的作用.
学生学习成果(SLO)
- 撰写，创建和分析原始数码照片和来自他人的类似作品.
- 解释和预测相机控制选择对数字图像的影响.
- 解释和预测相机控制选择对数字图像的影响, 评估随时间变化的角色和社会对摄影的批评, 组成, 创建, 并分析原始数码照片和其他人的类似作品
图71 -色彩、光线和加州景观
( 3.00 -单位)
拍摄加州标志性的自然和城市景观. 强调使用数码相机和技术来控制色彩和光线. 历史和当代加州风景摄影师使用的概念和技术概述.
学生学习成果(SLO)
- 有效地使用数码单反相机控制，准确地渲染色彩和光线在风景摄影.
- 能够理解从捕捉到大规模打印使用颜色配置文件.
- 利用创造性的构图来传达图像制作中的概念意义和美学价值.